قدمت دار Roger Vivier مجموعة La Rose Vivier خلال أسبوع الموضة في باريس لموسم خريف/شتاء 2025–2026، فكانت أكثر من تشكيلة: بمثابة قصيدة ناعمة في حب الأناقة والزخرفة، عكست تقديراً عميقاً لجمال الوردة، باعتبارها رمزاً للأنوثة والفخامة والرقي.

الوردة في قلب التصميم

جاءت La Rose Vivier مستندة إلى تاريخ طويل من استخدام الدار لمو motifs الوردة، لكن بتحديثات عصرية بارعة. استعادت الوردة بكيانها البسيط والمتقن، عبر أشكال منحوتة بارزة من المعدن مكيفة لتكون نقطة جذب بارزة في التصاميم. أبرز مثال هو Rose Vivier mule، إعادة تأويل لتصميم يعود إلى عام 1965، حيث وُجدت الوردة الحمراء المطّاطة على حذاء مميز. في هذه النسخة، صُنعت الوردة المعدنية بتقنية الفسفور المفقود – lost-wax casting، ما منحها ملمساً ثلاثي الأبعاد دقيقاً، يتوهّج كالتمثال المصغر.

كما طلت حقائب Rose Vivier clutch بهيئة هندسية صارمة، يدها الدائري محاط بشائكات معدنية دقيقة تعكس طبيعة الوردة البسيطة والقوية في آن. التصميمات كانت بمزيج من العصرية والرمزية، دقيقة ومكتملة، تحاكي معاني الزهرة دون التنازل عن جرعة الفخامة.

حِرَفية عالية.. وتراث يعاد تفسيره

في خطوة غير مسبوقة، تعاونت Roger Vivier مع Maison Lesage، الورشة الباريسية الراقية للتطريز اليدوي، لتقديم فصل جديد في سرد الفن والتقنية. ارتكز هذا التعاون ضمن خط Pièce Unique، بمعنى “قطعة فريدة”، وهو ما يُجسّد التفرّد والتميز في كل قطعة. Creative Director Gherardo Felloni استلهم أجزاء من أرشيف Lesage — appliqués خرّازة، وتطريز دقيق من قماش قديم — ليعيد دمجها بتفسير جديد، مدموج بسحر الوردة.

الخروج من نطاق التطريز التقليدي إلى مستوى فني استثنائي كان واضحاً في ثمان حقائب Efflorescence Jewel، كل منها يرافقه gilet مناسبة، كامتداد بصري للتصميم، مكمّل بأسلوب راقٍ. هذه القطع، التي أكثر ما تُشبّه بالأعمال الفنية، عرضت في مشهد تمثيلي داخل Salle d’Argent، حيث وزّعت بتلات ورد خزفية بألوان خفيفة على الجدران والمقاعد، ليعمّ الإحساس بالرحابة والحلم—عرض فني كامل، وليس مجرد عرض أزياء.

أناقة تهدرها التفاصيل

التفاصيل الدقيقة مثل الخيوط المعدنية، المخرز، البناء التقليدي المتقن، وفخامة المواد المستخدمة، كلها تجعل La Rose Vivier تقف في موضع مجموعة couture لا تقبل المنافسة. كل قطعة تصرخ جمالاً وحناناً، لكنها تسلم نفسها لقوة التصميم والعزيمة الإبداعية. القماش صار تابعا للتطريز الرفيع، واليد العاملة هي البطلة الحقيقية في كل حقيبة وكل تاج وردي صغير.

استخدام اللون — درجات الوردي الخفيفة، الأحمر الداكن، أحياناً لون معدني بارد — يعزّز القوة الرقيقة للعنصر المركزي، وهو الوردة. والإطار العام للمجموعة يؤكد: هذه ليست مجرد موضة، بل رسالة فنية في حب الجمال الحرفي.

أداء فني متكامل: أكثر من مجرد عرض

طريقة تقديم المجموعة في Paris Fashion Week كانت جزءًا لا يتجزأ من التجربة. الحضور شهدوا أداءً فنيّاً، ربما يتراوح بين الرقص الباليه والكورغرافيا القاتمة الخفيفة، في مسرح مسحور بالورد والضوء. لوحات التجسيد الفني جعلت تجربة المشاهدة أكثر عمقاً، كما لو أن الجمهور يُدعى لاحتساء الجمال بروية ووعي.

المجموعة لا تستهدف فقط مرتديها، بل تحاكي المتلقي الباحث عن الفن الحقيقي في الكوتور؛ هنا لا يُباع قطعة لباس، بل قطعة فنية متعالية عن الوقت، تستعيد الشعرانية المجردة للوردة، وتخلّدها بطريقة لا تُنسى.

وردة مكللة بالبراعة والتفرد

مجموعة La Rose Vivier ليست مجرد تشكيلة أزياء، بل احتفال بالجمال الحرفي الصادق. تحية للفن، للوردة، وللتعاون بين إرث Lesage وجرأة Vivier في التعبير بصمتٍ فخم. إنها تذكرة بأن الفخامة الحقيقية تنبع من التفاصيل الدقيقة، ومن الروح التي تعطينا الشعور بأنها أكثر من مجرد إكسسوار، بل وشاح للحلم والجمال الأصيل.

في زمن يطغى فيه الإفراط والبهرجة، تأتي La Rose Vivier لتقول: “الجمال الحقيقي ينبع من الهدوء المدروس، ومن اليد الحريفة التي تعرف كيف تصنع ذكرى لا تُمحى.”